L’équipe

Formée aux Cours Simon et Florent à Paris sous la direction de Claude Mathieu (pensionnaire à la Comédie Française), Juliette Jouniaux intègre différentes compagnies où elle décroche les rôles suivants :

• Desdémone dans Othello de William Shakespeare (Festival Avignon2009),
• Aricie dans Phèdre de Jean Racine,
• Blanche dans Amoureuses d’Angèle Junet (Festival Off Avignon 2015),
• Arianne dans Et Vivre était sublime (Cie DDCM – Festival Off Avignon 2025).

Depuis 2016, Juliette dirige le Collectif Misfits à Villefranche-sur-Saône avec plus de 170 adhérents tout en mettant en scènes des projets pluridisciplinaires dont :

• Macbeth de William Shakespeare,
• It.in.errance (spectacle immersif – villa Vermorel),
• Poupoupidou (entournée depuis 2020),
• Après la pluie de Sergi Belbel et The Swan (spectacle immersif – Villa Vermorel 2024).

En 2021, elle rejoint la Compagnie Premier Rôle pour mettre en scène L’affaire Curie (Festival Off Avignon 2024).

Bénédicte baigne dans le milieu du spectacle depuis sa naissance, son père acteur et metteur en scène l’initiera au théâtre et aux comédies musicales de Broadway.

Après les premières chansons dans les cabarets dès l’âge de 15 ans viendront le temps des formations pour apprendre le métier de comédienne.

À Paris, elle étudie la musique et apprend le métier de parolière.

Bénédicte se tourne en plus de son métier de comédienne vers la composition et la création d’univers sonores pour des court-métrages, des séries, documentaires (comme Val d’Isère, les leçons d’une catastrophe – diffusée sur FRANCE 3) des compagnies de danse et de théâtre mettant le son au service du spectacle vivant pour ainsi devenir un des ingrédients d’une émotion live du spectateur.

Elle est directrice musicale pour le collectif Misfits où elle créera avec Juliette Jouniaux des pièces de théâtre (Macbeth, Après la pluie, Poupoupidou) et un spectacle immersif It.In.Errance.

Bénédicte travaille sur différents projets musicaux (compositrice sur Sanctuaires, chanteuse avec le groupe 6:33) et théâtraux, dont Le coeur au même endroit (Studio Hébertot) et Les Funambules.

Depuis l’âge de 6 ans, je vis pour le théâtre.

Après 20 ans de pratique en tant qu’amatrice passionnée, j’ai choisi à 31 ans de faire de ma vocation mon métier : j’ai quitté le monde de la formation commerciale pour intégrer l’école professionnelle ATRE et me consacrer pleinement à la scène.

Mon moteur : ÉNERGIE – POSITIVITÉ – CRÉATIVITÉ.

Je suis comédienne, bien sûr, mais aussi entrepreneure, écrivaine, clown et professeure de théâtre. Quel que soit le rôle ou le projet, je m’y engage à 100 %. Ce qui m’anime profondément, c’est la transmission : partager l’art théâtral et ses bienfaits, révéler des émotions, des voix, des talents.

Aujourd’hui, je conjugue ma passion à tous les temps et sous toutes les formes, en créant, en jouant, en accompagnant. Toujours avec cœur, conviction, et une bonne dose de fantaisie…

Formée au Centre des Arts de la Scène au Conservatoire du 14e arrondissement à Paris et diplômée d’un Deug d’Histoire-Lettres et d’une Licence Musicologie-Arts du spectacle et d’une première année en Master Etudes Théâtrales à la Sorbonne Nouvelle, Stéphanie Manus travaille en tant qu’assistante à la mise en scène aux côtés de Philippe Hersen (Oscar de Claude Magnier (2008-2009) au Théâtre du Gymnase, Théâtre de Paris (Flashdance de Robert Cary, Thomas Hedley au Théâtre du Gymnase et tournée Zénith (2014-2015 ), Robert Hossein (Une femme nommée Marie (2011), Richard Berry (Le début de la fin de Sébastien Thiéry (2011) au Théâtre des Variétés), Patrick Alluin Liliom (2013-2016) de Ferenc Molnar au Théâtre Ménilmontant, Niels Arestrup (Ateliers de Niels Aretsrup (2013) au Théâtre de l’Oeuvre).

Stéphanie joue, dans Comme dirait mon autre au Petit Théâtre des Variétés en 2012-2013, elle intègre la Compagnie Le Lion d’Or et joue dans Le Misanthrope et De vers en verres sous la direction de Laetitia Leterrier, intègre également la Compagnie Les Attracteurs Etranges de 2013 à 2023 où elle joue Les Mauvaises Graines, Les Autres, Le Goût et l’Ivresse… Depuis 2021, elle joue son seul en scène Le Cordon, créé lors du Festival Les Moissons d’Été dans le Gers.

Maëlle Charpin obtient une licence Arts du Spectacle, puis intègre la Compagnie de l’Entrainement au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence avec Alain Simon.

Après son master de Mise en scène et dramaturgies elle intègre la compagnie Les Estivants sur Les Vexations (Théâtre Antoine Vitez-Aix) et Feu ! (Théâtre 3BisF).

Elle joue avec la compagnie Hespéros sur Mélusine dans une mise en scène d’Etienne Michel, et pour Nicolas Rochette dans Le Petit Livre Rouge (Théâtre Strapontin) et Hôtel Zodiaque, et comme assistante à la mise en scène et chargée de diffusion pour la compagnie Souricière sur Femme non rééducable (Théâtre deLenche), Orphelins (Théâtre Joliette-Minoterie) et Mon prof est un troll (Théâtre des Halles Avignon).

Aujourd’hui, elle s’implique auprès de compagnies lyonnaises, L’Usine éphémère pour ses pièces L’Usine (Shalala) et Hisse et Ho! (Théâtre Denis) et Pour le désir ardent des forêts avec la Fernweh Compagnie. Elle accompagne enfin la compagnie La Vie Moderne pour Et vivre était sublime (Théâtre des Halles Avignon).

Chiara Collet suit la formation d’art dramatique des Cours Florent, avant de suivre les deux années de formation de l’École Internationale de Mouvement Jacques Lecoq entre 2002 et 2004.

Elle joue parallèlement à La Comédie Française dans Ruy Blas, mis en scène par Brigitte Jaques-Wajeman, le rôle du page de Ruy Blas ( plus de 300 représentations).

De 2005 à 2007, elle participe à différentes créations aux univers variés : du théâtre absurde, du jeu masqué, ainsi que du clown.

Elle travaille avec la Compagnie Pseudonymo sur Variations, où elle découvre l’univers de la marionnette.

Elle travaille ensuite avec la Compagnie Succursale 101 dés 2008, sur Petit-Bleu et Petit-jaune, Couac, Coco, Les 3 Brigands, Le Laboratorium et Ah les Rats !, spectacles d’Angélique Friant dans lesquels se mêlent théâtre, marionnette et vidéo (tournées nationales et européennes).

Elle rejoint également l’équipe de création de Jean Lambert-wild dans « Comment ai-je pu tenir là-dedans ? », puis « Mon amoureux Noueux Pommier », ainsi que dans « Dom Juan » (tournées nationales et internationales).

Elle travaille depuis 2021 avec le Collectif Misfits.

Elle joue dans « Après la pluie », « La balade du crime » et « The Swan ».Depuis 2021, elle tourne dans plusieurs téléfilms et séries TV (la série Piste Noire, Cassandre, Bellefond, Disparition inquiétante, le téléfilm Répercussions…).

Après une première vie d’auteur/compositeur et producteur en musiques actuelles, Grégoire Le Du à découvert le métier d’acteur à l’aube de la quarantaine.

Bien accueilli par le métier, il se consacre alors à ses rôles face à la caméra pour la télévision et le cinéma, et enchaîne depuis de nombreux courts et longs métrage dont l’illustre « Un Ptit Truc en Plus ».

Tout en se formant en continu pour le théâtre, il est repéré par Juliette Jouniaux, qui lui confie un rôle de comédien/musicien dans le musical « Après la Pluie » qu’elle met en scène.

Il participe aussi différents projets immersifs dont le collectif à le secret, jusqu’à « The Swan » dans lequel il interprète l’ingénieur fantasque Claude Givaudan.En 2025, Grégoire Le Du sera au générique de la série Flashback sur TF1, Bistronomia sur SlashTV et dans le prochain long-métrage d’Arnaud Despléchin.

Lectrice et dessinatrice passionnée, Juliette Desproges a pour vocation de raconter ou il­lustrer des histoires.

C’est à l’école Duperré à Paris qu’elle découvre le métier de scénographe, et sa capacité à dessiner, symboliser et approfondir une histoire sur scène.

Après un BTS de design d’espace à l’école Duperré à Paris, elle in­tègre l’ENSATT, à Lyon, en section scénographie. A la fin de ses trois ans de formation, encadrés par Denis Fruchaud et Alexandre De Dardel, elle travaille avec Charlotte Lagrange, sur son spectacle Désirer Tant et Renaud Herbin pour At the still point of the turning world.

Puis, par envie de dépaysement et de découvrir le théâtre ailleurs, elle part un an à l’étranger, entre Shanghai, ou elle réalise des décors pour le Shanghai Dra­matic Art Center et Barcelone, ou elle suit un complément de formation sur le costume et la lumière à l’Institut del Teatre de Barcelona.

Elle a depuis collaboré avec les compagnies Demain dès l’Aube (La Révolte, Leurs Enfants Après Eux, Les Raisins de la colère), IPAC (Après le Déluge, L’Or Bleu), Crumble Production (Le Bonheur des dames, 170 ans du Bon Marché), Ubürik (Têtues et Culottées), Le collectif Gwen (Serre, Des Filles Sages), le collectif Panorama (Denali, pour lequel elle réalise une scénographie nommée aux Molières 2024), et de nombreuses autres compagnies.

Spécialisée en peinture de décor et patine, elle travaille régulièrement à l’atelier Multicréation en tant que peintre et accessoiriste. Elle construit sa recherche scénographique à tra­vers un univers esthétique fantastique et poétique, interro­geant le doute et la métamorphose théâtrale, et proposant des esthétiques métaphoriques et picturales.

Elle vit et travaille aujourd’hui en Nord Isère ou elle possède un atelier, mais se déplace régulièrement pour suivre les créations.

Formé à l’Ecole d’art dramatique la Scene sur Saone de 2016 à 2018.

Robin PERONI est un comedien complet. Théâtre, comedie musicale, doublage, livre audio et immersif Robin PERONI aime aborder le théâtre sous le prisme de la pluridisciplinarité dans ses mises en scènes.

Danse, chant, dessin, art visuel… tout les myens d’expressions sont bons pour permettre aux élèves de se reveler sur scène. À la recherche de ce qui rend libre, de la flamme propre à chacun et chacune.

Directeur technique, régisseur général et musicien au piano et à la batterie, ses expériences professionnelles vont de la direction artistique de l’orchestre Pacific, à la régie générale et technique des Vendanges de l’humour à Mâcon, ainsi que de l’humoriste TOPICK.

Il crée également l’Assistance Technique Spectacle (A.T.S).

Depuis 2007, il est régisseur technique pour des concerts, des festivals et joue comme musicien multi-instrumentiste avec ELINA, ELLO PAPILLON et PURE VINTAGE.

Danseuse, performeuse, artiste visuelle et chorégraphe, le travail d’Emma Terno est un mélange éclectique de médiums et de mouvements polyvalents.

Ses voyages lui ouvrent des perspectives pour connaitre de multiples cultures artistiques et sociales qui l’inspirent.

Des collaborations internationales ont permis d’expérimenter sa vision de l’art dans des endroits tels que la Suisse, les États-Unis, le Royaume-Uni, l’Allemagne et l’Italie. Elle a fréquenté la Villa Arson (Nice,FR) et a obtenu un Bachelor en Arts Visuels à l’ECAL (Lausanne, 2012) ainsi qu’un Master en Pratiques de la scène à la HKB (Berne, 2014).

La video, le son et le dessin sont essentiellement ses principaux médiums en arts plastiques.

Ensuite, la danse et la performance sont le lieu où se mêlent les plateformes et combinent les techniques choisies. Le fabuleux mécanisme des mouvements du corps est ce qui anime ses recherches.

Le corps comme laboratoire d’expérimentation, de travail, de rencontre avec des personnes d’autres disciplines et d’autres horizons.

Elle a exposé et joué dans différents festivals, principalement en Suisse (Skilt Festival 2011, 2012, 2013), en Italie (Festival Racconti di Altre Danze, Livourne, 2016) et en France (Sobanova, Paris 2016 – Plateformes Chorégraphiques, Paris 2017).

En 2020, elle intègre le GRAME en participant au Laboratoire LIPS (Biennale des Musiques Exploratoire, 28 mars 2020) et à divers projets chorégraphiques en Suisse (au Théâtre de Rolle pour une carte blanche et au Théâtre du Passage où se produira le projet WONDERBOX en décembre 2020).